Bonjour tout le monde voici un Skyblog ENTIEREMENT RESERVER A LA MUSIQUE!!! JaZz, BLuEs, SoUL, GoSpEL....
Description :
Bonjour...je me présente je m'appelle Christian je suis trompetiste depuis 1995...Je suis dans un ensemble de Trompette ou l'on joue Jazz Blues Samba Classique Soul ....et dans une harmonie "OHSL" Orchestre Harmonie de St-Louis..ou l'on joue de tout et aussi des musique de films.... je suis un passioné de musique et je vais partager mes passions sur ce blog qui sera entierement consacré a la musique Type Jazz Blues Soul Gospel...
Sur ce a plus !!!!
Tine Thing Helseth
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# Posté le samedi 06 décembre 2008 03:28
Wynton Marsalis
Voici un autre grand trompettiste!!!!!
SITE OFFICIEL
Wynton Learson Marsalis est un trompettiste et compositeur américain, né le 18 octobre 1961. Il est actuellement l'un des musiciens de jazz les plus demandés de sa génération, et l'un des rares trompettistes à pouvoir briller aussi bien en jazz qu'en musique classique. En 2004, à l'âge de 43 ans, il pouvait déjà compter à son actif plus de 30 disques de jazz et 16 de musique classique sous son nom. Musicien brillant par sa virtuosité, Marsalis a également su développer un style et une esthétique personnels sophistiqués qui le rendent immédiatement reconnaissable.
Marsalis est né à la Nouvelle-Orléans, il est le second des 6 enfants du pianiste-compositeur-professeur de jazz Ellis Marsalis et de sa femme Dolores. Son frère ainé Branford Marsalis joue des saxophones ténor et soprano, tandis que ses cadets Delfeayo Marsalis et Jason Marsalis jouent respectivement du trombone et de la batterie.
Marsalis commence la trompette à l'âge de 6 ans, puis intègre à 8 ans le Danny Barker's Fairview Baptist Church Marching Band. Il commence à étudier sérieusement à 12 ans, et à 14 ans joue le Concerto pour trompette de Haydn avec le New Orleans Symphony Orchestra. À 18 ans, il part pour New York afin d'étudier à la Juilliard School of Music. Il joue avec les Art Blakey's Jazz Messengers en 1980, puis avec le pianiste Herbie Hancock l'année suivante.
Il signe un contrat avec Columbia Records en 1982, et réalise ainsi son premier album sous son nom. En 1984, il gagne en même temps les Grammy awards classique et jazz, ce qui l'a fait connaître internationalement.
Il est le parrain du festival Jazz in Marciac.
Discographie
* 2007 : From the plantation to the penitentiary
* 2005 : Live at the House of Tribes
* 2004 : The Magic Hour - Unforgivable Blackness: The Rise and Fall of Jack Johnson
* 2003 : Mark O'Connor's Hot Swing Trio: In Full Swing
* 2002 : All Rise - Classic Kathleen Battle: A Portrait
* 2001 : Classical Hits
* 2000 : The London Concert
* 1999 : Reeltime - Listen to the Storyteller - Sweet Release and Ghost Story - At the Octoroon Balls - Franz Joseph Haydn
* 1998 : Classic Wynton
* 1997 : Liberty! - Jump Start and Jazz
* 1996 : In Gabriel's Garden
* 1995 : Why Toes Tap: Marsalis on Rhythm - Listening for Clues: Marsalis on Form - Tackling the Monster: Marsalis on Practice (VHS) - Sousa to Satchmo: Marsalis on the Jazz Band - Greatest Hits: Baroque - Joe Cool's Blues (with Ellis Marsalis)
* 1994 : Greatest Hits: Handel
* 1993 : On the Twentieth Century...: Hindemith, Poulenc, Bernstein, Ravel
* 1992 : Baroque Duet - with Kathleen Battle
* 1987 : Carnaval
* 1992 : Concert for Planet Earth - BAROQUE DUET - A film by Susan Froemke * Peter Gelb * Albert Maysles * Pat Jaffe
* 1989 : COPLAND/VAUGHAN WILLIAMS/HINDEMITH WYNTON MARSALIS, GUEST SOLOIST
* 1988 : Portrait of Wynton Marsalis - Baroque Music for Trumpets
* 1986 : Tomasi, Jolivet: Trumpet Concertos; more
* 1985 : J Mood
* 1984 : Purcell, Handel, Torelli, more: Trumpet Concertos - Haydn: Three Favorite Concertos — Cello, Violin & Trumpet Concertos
* 1983 : Haydn, L. Mozart, Hummel: Trumpet Concertos
* 1982 : Fathers and Sons Columbia Records # FC 37972.
SITE OFFICIEL
Wynton Learson Marsalis est un trompettiste et compositeur américain, né le 18 octobre 1961. Il est actuellement l'un des musiciens de jazz les plus demandés de sa génération, et l'un des rares trompettistes à pouvoir briller aussi bien en jazz qu'en musique classique. En 2004, à l'âge de 43 ans, il pouvait déjà compter à son actif plus de 30 disques de jazz et 16 de musique classique sous son nom. Musicien brillant par sa virtuosité, Marsalis a également su développer un style et une esthétique personnels sophistiqués qui le rendent immédiatement reconnaissable.
Marsalis est né à la Nouvelle-Orléans, il est le second des 6 enfants du pianiste-compositeur-professeur de jazz Ellis Marsalis et de sa femme Dolores. Son frère ainé Branford Marsalis joue des saxophones ténor et soprano, tandis que ses cadets Delfeayo Marsalis et Jason Marsalis jouent respectivement du trombone et de la batterie.
Marsalis commence la trompette à l'âge de 6 ans, puis intègre à 8 ans le Danny Barker's Fairview Baptist Church Marching Band. Il commence à étudier sérieusement à 12 ans, et à 14 ans joue le Concerto pour trompette de Haydn avec le New Orleans Symphony Orchestra. À 18 ans, il part pour New York afin d'étudier à la Juilliard School of Music. Il joue avec les Art Blakey's Jazz Messengers en 1980, puis avec le pianiste Herbie Hancock l'année suivante.
Il signe un contrat avec Columbia Records en 1982, et réalise ainsi son premier album sous son nom. En 1984, il gagne en même temps les Grammy awards classique et jazz, ce qui l'a fait connaître internationalement.
Il est le parrain du festival Jazz in Marciac.
Discographie
* 2007 : From the plantation to the penitentiary
* 2005 : Live at the House of Tribes
* 2004 : The Magic Hour - Unforgivable Blackness: The Rise and Fall of Jack Johnson
* 2003 : Mark O'Connor's Hot Swing Trio: In Full Swing
* 2002 : All Rise - Classic Kathleen Battle: A Portrait
* 2001 : Classical Hits
* 2000 : The London Concert
* 1999 : Reeltime - Listen to the Storyteller - Sweet Release and Ghost Story - At the Octoroon Balls - Franz Joseph Haydn
* 1998 : Classic Wynton
* 1997 : Liberty! - Jump Start and Jazz
* 1996 : In Gabriel's Garden
* 1995 : Why Toes Tap: Marsalis on Rhythm - Listening for Clues: Marsalis on Form - Tackling the Monster: Marsalis on Practice (VHS) - Sousa to Satchmo: Marsalis on the Jazz Band - Greatest Hits: Baroque - Joe Cool's Blues (with Ellis Marsalis)
* 1994 : Greatest Hits: Handel
* 1993 : On the Twentieth Century...: Hindemith, Poulenc, Bernstein, Ravel
* 1992 : Baroque Duet - with Kathleen Battle
* 1987 : Carnaval
* 1992 : Concert for Planet Earth - BAROQUE DUET - A film by Susan Froemke * Peter Gelb * Albert Maysles * Pat Jaffe
* 1989 : COPLAND/VAUGHAN WILLIAMS/HINDEMITH WYNTON MARSALIS, GUEST SOLOIST
* 1988 : Portrait of Wynton Marsalis - Baroque Music for Trumpets
* 1986 : Tomasi, Jolivet: Trumpet Concertos; more
* 1985 : J Mood
* 1984 : Purcell, Handel, Torelli, more: Trumpet Concertos - Haydn: Three Favorite Concertos — Cello, Violin & Trumpet Concertos
* 1983 : Haydn, L. Mozart, Hummel: Trumpet Concertos
* 1982 : Fathers and Sons Columbia Records # FC 37972.
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# Posté le samedi 06 décembre 2008 03:25
Allen Vizzutti
SITE OFFICIEL
Voici un trompettiste exceptionnel! Il joue merveilleusement bien! J'ai deux de ces livres d'études! et c'est tout simplement de la pure bonne musique!
AVIS AUX AMATEURS !!!
PS: Allez voir d'autres vidéos il joue de tout, classique, jazz, moderne, etc...
Voici un trompettiste exceptionnel! Il joue merveilleusement bien! J'ai deux de ces livres d'études! et c'est tout simplement de la pure bonne musique!
AVIS AUX AMATEURS !!!
PS: Allez voir d'autres vidéos il joue de tout, classique, jazz, moderne, etc...
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# Posté le samedi 06 décembre 2008 03:16
Carl Orff
Petite période classique,.... voici un artiste que j'aime beaucoup!!! il faut écouter son ½uvre ! une pure merveille ! il est connu pour "CARMINA BURANA", dans mon orchestre nous le travaillons en ce moment!!
Carl Orff, fils de parents bons musiciens, fait vite preuve dans sa jeunesse d'intelligence et de curiosité. Plus tard, il ne rencontre pas de difficultés dans ses études musicales bien qu'il ne supporte pas l'académisme de certains de ses professeurs. Il préfère improviser pour maitriser le piano plutôt que de jouer des pièces des maîtres du passé. En 1912, il entre à l'académie de musique de Munich. Là encore, il ne s'entend pas toujours avec ses professeurs, néanmoins ces années d'études seront fécondes. Il compose un opéra, Gisei, tiré d'une pièce japonaise et fortement influencé par Claude Debussy.
En 1914, il prend encore des leçons d'interprétation avec Hermann Zilcher. En 1916, Il est nommé chef d'orchestre et directeur musical des Münchner Kammerspiele. Il prend part à la guerre en 1917 mais est démobilisé pour blessure. Au retour, il est nommé directeur musical et chef d'orchestre des opéras de Mannheim et Darmstadt. Après la guerre, désireux d'associer le texte, la musique et le mouvement, il se consacre à l'étude et à la composition. Il abandonne ses fonctions à l'opéra de Darmstadt. En 1920, il épouse Alice Solscher dont il aura une fille, Godela, en 1921. Il se mariera quatre fois, sa dernière épouse étant Liselotte Schmitz.
Il se passionne pour la renaissance italienne, il adapte en allemand le Lamento d'Ariana, il édite l'Orfeo sur instruments modernes et le Ballo delle ingrate de Claudio Monteverdi. En 1924, il fonde une école de danse : la Güntherschule, avec Dorothee Günther, une danseuse. En 1937, il compose son plus grand succès : Carmina Burana, ½uvre inspirée de poèmes du Moyen Âge retrouvés dans l'Abbaye de Beuren. Le compositeur a trouvé sa voie et en 1939 il écrit Der Mond (La lune) et Die Kluge (La femme avisée) tous deux inspirés par les Contes de Grimm.
En 1943, il compose les Catulli Carmina et, pour compléter ce triptyque païen "Trionfi", le Trionfo di Afrodite en 1953. Par la suite il n'écrit plus que pour le théâtre musical des pièces telles que Antigone ou De temporum fine comoedia, sa dernière ½uvre, qui reviennent aux formes du théâtre sacré avec des danses rituelles. En 1961, il fonde son école au Mozarteum de Salzbourg puis donne des conférences pour présenter sa méthode pédagogique. Il eut comme élève le compositeur néo-zélandais Edwin Carr (1926-2003)dans les oeuvres duquel on remarquera l'empreinte de son maître.
Considéré par tous, Carl Orff s'éteint le 23 mars 1982. Il a été marqué par la musique de son temps. Attiré par Arnold Schoenberg ou Richard Strauss, il n'éprouvait cependant rien pour la musique atonale.
Orff n'est cependant connu de nos jours que pour Carmina Burana. Il suscite parfois de la méfiance, peut-être du fait d'être resté en Allemagne et d'avoir composé durant le troisième Reich, bien qu'il n'ait jamais adhéré à ses idées.
* Son Schulwerk (atelier scolaire) Orff-Schulwerk n'est pas réellement une méthode comme on le pense souvent en France. Il s'agit plutôt d'orientations pédagogiques dont le but premier est de favoriser un développement harmonieux de l'enfant grâce à la musique dite élémentaire et le mouvement. La pédagogie musicale Carl Orff est ouverte à tous (pas seulement aux enfants), elle est « non élitiste et ludique ». Elle se pratique en groupe et utilise un ensemble de petites percussions (xylophones, métallophones, etc.), appelé : « instrumentarium Orff ». Cette pédagogie utilise comme support des ½uvres du répertoire traditionnel de toutes les cultures tout en favorisant la création et l'improvisation. Le chant, la danse, le mouvement, le théâtre, les percussions corporelles... y trouvent une place toute aussi importante que la technique instrumentale et musicale. Certes, il existe des recueils d'éducation musicale (musique pour enfants, 1930-1933, révisé en 1950-1954, dont il existe une version française signée de Jos Wuytack) mais la pédagogie Orff s'enseigne exclusivement par l'exemple et l'expérimentation au travers de stages et formations, d'où sa classification dans les méthodes actives. Pour plus d'informations sur le Orff-Schulwerk, voyez le site de l'association Carl Orff France [1] [archive].
*Dans sa célèbre cantate scénique Carmina Burana (1937), il utilise des poèmes du XIIIe siècle et crée une musique délibérément simple, pour grand orchestre et ch½ur, articulée autour de pulsations et de rythmes vigoureux, aux sonorités riches. Cette ½uvre constitue la première partie d'un triptyque intitulé Trionfi (les Triomphes), qui comprend les Catulli carmina (cantate d'après les poèmes de Catulle, dont le célèbre "Odi et amo" 1943), pour ch½ur, voix solo, pianos et percussions, dans laquelle le ch½ur fournit un accompagnement quasi instrumental aux solistes, et Trionfo di Afrodite (le Triomphe d'Aphrodite, 1953), pour grand orchestre et ch½ur. Cette trilogie est fondée sur des textes glorifiant l'amour.
* Parmi ses autres ½uvres, l'austère Antigonae (1949) qui, sur le texte de Sophocle (traduit en allemand par Hölderlin), cherche à retrouver la dimension de la tragédie grecque. La dernière grande ½uvre de Carl Orff est l'opéra-oratorio De temporum fine com½dia (1973).
¼uvres
* Carmina Burana, 1937
* Der Mond (La Lune), 1939
* Ein Sommernachtstraum (Le Songe d'une nuit d'été), 1917, 1939, 1952, 1962
* Die Kluge (La Femme avisée), 1943
* Catulli carmina, 1943
* Die Bernauerin, 1947
* Antigonae, 1949
* Astutuli une comédie bavaroise, 1953
* Trionfo di Afrodite (Le Triomphe d'Aphrodite), 1953
* Comoedia de Christi Resurrectione, 1957
* Oedipus der Tyrann, 1959
* Ludus de nato infante mirificus, 1960
* Prometheus, 1968
* De Temporum fine comoedia (Le jeu de la fin des temps), 1973, 1977
* Musik für Kinder (avec Gunild Keetmann) 1930-35, 1950-54
Carl Orff, fils de parents bons musiciens, fait vite preuve dans sa jeunesse d'intelligence et de curiosité. Plus tard, il ne rencontre pas de difficultés dans ses études musicales bien qu'il ne supporte pas l'académisme de certains de ses professeurs. Il préfère improviser pour maitriser le piano plutôt que de jouer des pièces des maîtres du passé. En 1912, il entre à l'académie de musique de Munich. Là encore, il ne s'entend pas toujours avec ses professeurs, néanmoins ces années d'études seront fécondes. Il compose un opéra, Gisei, tiré d'une pièce japonaise et fortement influencé par Claude Debussy.
En 1914, il prend encore des leçons d'interprétation avec Hermann Zilcher. En 1916, Il est nommé chef d'orchestre et directeur musical des Münchner Kammerspiele. Il prend part à la guerre en 1917 mais est démobilisé pour blessure. Au retour, il est nommé directeur musical et chef d'orchestre des opéras de Mannheim et Darmstadt. Après la guerre, désireux d'associer le texte, la musique et le mouvement, il se consacre à l'étude et à la composition. Il abandonne ses fonctions à l'opéra de Darmstadt. En 1920, il épouse Alice Solscher dont il aura une fille, Godela, en 1921. Il se mariera quatre fois, sa dernière épouse étant Liselotte Schmitz.
Il se passionne pour la renaissance italienne, il adapte en allemand le Lamento d'Ariana, il édite l'Orfeo sur instruments modernes et le Ballo delle ingrate de Claudio Monteverdi. En 1924, il fonde une école de danse : la Güntherschule, avec Dorothee Günther, une danseuse. En 1937, il compose son plus grand succès : Carmina Burana, ½uvre inspirée de poèmes du Moyen Âge retrouvés dans l'Abbaye de Beuren. Le compositeur a trouvé sa voie et en 1939 il écrit Der Mond (La lune) et Die Kluge (La femme avisée) tous deux inspirés par les Contes de Grimm.
En 1943, il compose les Catulli Carmina et, pour compléter ce triptyque païen "Trionfi", le Trionfo di Afrodite en 1953. Par la suite il n'écrit plus que pour le théâtre musical des pièces telles que Antigone ou De temporum fine comoedia, sa dernière ½uvre, qui reviennent aux formes du théâtre sacré avec des danses rituelles. En 1961, il fonde son école au Mozarteum de Salzbourg puis donne des conférences pour présenter sa méthode pédagogique. Il eut comme élève le compositeur néo-zélandais Edwin Carr (1926-2003)dans les oeuvres duquel on remarquera l'empreinte de son maître.
Considéré par tous, Carl Orff s'éteint le 23 mars 1982. Il a été marqué par la musique de son temps. Attiré par Arnold Schoenberg ou Richard Strauss, il n'éprouvait cependant rien pour la musique atonale.
Orff n'est cependant connu de nos jours que pour Carmina Burana. Il suscite parfois de la méfiance, peut-être du fait d'être resté en Allemagne et d'avoir composé durant le troisième Reich, bien qu'il n'ait jamais adhéré à ses idées.
* Son Schulwerk (atelier scolaire) Orff-Schulwerk n'est pas réellement une méthode comme on le pense souvent en France. Il s'agit plutôt d'orientations pédagogiques dont le but premier est de favoriser un développement harmonieux de l'enfant grâce à la musique dite élémentaire et le mouvement. La pédagogie musicale Carl Orff est ouverte à tous (pas seulement aux enfants), elle est « non élitiste et ludique ». Elle se pratique en groupe et utilise un ensemble de petites percussions (xylophones, métallophones, etc.), appelé : « instrumentarium Orff ». Cette pédagogie utilise comme support des ½uvres du répertoire traditionnel de toutes les cultures tout en favorisant la création et l'improvisation. Le chant, la danse, le mouvement, le théâtre, les percussions corporelles... y trouvent une place toute aussi importante que la technique instrumentale et musicale. Certes, il existe des recueils d'éducation musicale (musique pour enfants, 1930-1933, révisé en 1950-1954, dont il existe une version française signée de Jos Wuytack) mais la pédagogie Orff s'enseigne exclusivement par l'exemple et l'expérimentation au travers de stages et formations, d'où sa classification dans les méthodes actives. Pour plus d'informations sur le Orff-Schulwerk, voyez le site de l'association Carl Orff France [1] [archive].
*Dans sa célèbre cantate scénique Carmina Burana (1937), il utilise des poèmes du XIIIe siècle et crée une musique délibérément simple, pour grand orchestre et ch½ur, articulée autour de pulsations et de rythmes vigoureux, aux sonorités riches. Cette ½uvre constitue la première partie d'un triptyque intitulé Trionfi (les Triomphes), qui comprend les Catulli carmina (cantate d'après les poèmes de Catulle, dont le célèbre "Odi et amo" 1943), pour ch½ur, voix solo, pianos et percussions, dans laquelle le ch½ur fournit un accompagnement quasi instrumental aux solistes, et Trionfo di Afrodite (le Triomphe d'Aphrodite, 1953), pour grand orchestre et ch½ur. Cette trilogie est fondée sur des textes glorifiant l'amour.
* Parmi ses autres ½uvres, l'austère Antigonae (1949) qui, sur le texte de Sophocle (traduit en allemand par Hölderlin), cherche à retrouver la dimension de la tragédie grecque. La dernière grande ½uvre de Carl Orff est l'opéra-oratorio De temporum fine com½dia (1973).
¼uvres
* Carmina Burana, 1937
* Der Mond (La Lune), 1939
* Ein Sommernachtstraum (Le Songe d'une nuit d'été), 1917, 1939, 1952, 1962
* Die Kluge (La Femme avisée), 1943
* Catulli carmina, 1943
* Die Bernauerin, 1947
* Antigonae, 1949
* Astutuli une comédie bavaroise, 1953
* Trionfo di Afrodite (Le Triomphe d'Aphrodite), 1953
* Comoedia de Christi Resurrectione, 1957
* Oedipus der Tyrann, 1959
* Ludus de nato infante mirificus, 1960
* Prometheus, 1968
* De Temporum fine comoedia (Le jeu de la fin des temps), 1973, 1977
* Musik für Kinder (avec Gunild Keetmann) 1930-35, 1950-54
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# Posté le samedi 06 décembre 2008 02:59
Bob Marley
Bob Marley, de son vrai nom Nesta Robert Marley[1] est né le 6 février 1945 à Rhoden Hall près de Nine Mile dans le département de Saint Ann (Jamaïque) d'une mère jamaïcaine noire âgée de 18 ans, Cedella Marley Booker, née Malcolm, et d'un père jamaïcain blanc d'origine anglaise et plus lointainement juive syrienne, superviseur à cheval des travaux des champs et âgé d'une cinquantaine d'années, Norval Marley, qu'il n'a que très peu connu. Les parents de Norval Marley n'acceptaient apparemment pas sa liaison avec une femme noire, et Norval, décrit par Cedella comme un homme gentil, mais de faible caractère, aurait été rejeté par sa famille. Bob Marley souffre de l'absence de son père, qui le fait venir à la capitale pour étudier quand il a cinq ou six ans. Sans nouvelles, sa mère le retrouvera des mois plus tard dans une rue de Kingston : son fils avait été confié à une vieille dame, pour qui il faisait les courses. Cedella reprend son enfant et voit Norval une dernière fois. Il décèdera d'un cancer généralisé suite à une tumeur au gros orteil droit qu'il n'avait pas soignée correctement à temps, sans doute parce que débordé par le succès et mal conseillé.
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# Posté le mardi 10 juillet 2007 13:42
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